Din serialul „Pfft, știam asta cu mult timp în urmă!”

De fapt, acestea sunt instrumente și tehnici destul de utile care vă ajută să lucrați la proiecte de CG, identitate și web despre care s-ar putea să nu știți.

Să începem cu tehnici utileîn Photoshop, și așa, hai să mergem!

1 - Completați în funcție de conținut

Editare > Umplere sau Shift + Backspace

Un instrument convenabil pentru eliminarea obiectelor dintr-o imagine, ținând cont de conținut, trebuie doar să selectați obiectul folosind laso, faceți clic Shift + BackspaceŞi Bine.

2 - Opțiuni de amestecare

fx > Opțiuni de amestecare

Se întâmplă că moduri normale suprapunerile nu sunt potrivite pentru sarcină, în acest caz vă va ajuta să rotiți glisoarele în proprietățile de amestecare a straturilor. Cu cheia apăsată Alt desenează triunghiuri în funcție de ceea ce vrei să obții.

3 - Defringe

Strat > Matting > Defringere

Instrument de procesare a marginilor imaginii. Un truc simplu care te va ajuta să scapi de o margine deschisă sau întunecată dintr-un strat. Această comandă recolorează pixelii de la marginea unei zone selectate pentru a se potrivi cu culoarea pixelilor aflați la o anumită distanță în interiorul zonei pentru a ajuta la o mai bună potrivire a obiectului.

4 - Bandă de cauciuc

Panoul de control de sus > Bandă de cauciuc

Cu siguranță mulți oameni nu știu că există o astfel de casetă de selectare în setările Pentula, încercați, vă va plăcea :)

5 - Zgomot normal

Filtru > Camera RAW Filtru sau Shift + Cmd (Ctrl) + A

Filtrul de zgomot standard nu este adesea potrivit pentru compoziție, este prea „digital” și nu are setări, deci este mai bine să îl utilizați Cereale V Filtru RAW pentru cameră, ale căror setări vă permit să modificați dimensiunea granulelor și claritatea acesteia. Acest lucru ajută adesea la post-producția finală pentru a oferi imaginii un aspect optic natural.

6 - Colecția Nik de la Google

Un plugin excelent pentru Photoshop cu diverse efecte și presetări, inclusiv editare spot. Există niște gunoi aici, desigur, dar sunt și niște instrumente bune. De exemplu în Analog Efex Pro exista o sectiune Aparat foto clasic, unde puteți simula distorsiunile optice ale unei camere, există un efect Bokeh destul de corect, estompare în colțuri și alte instrumente care vă vor ajuta să faceți imaginea mai realistă și mai vie. Și în Color Efex Pro Există instrumente convenabile creșterea contrastului și a detaliilor imaginilor (Contrast tonal, Contrast Pro, Extractor de detalii).

7 - Aberații cromatice

Filtru > Corecție obiectiv sau Shift + Cmd (Ctrl) + R

Dacă se obișnuiește eliminarea aberațiilor cromatice din fotografii, atunci în timpul compoziției, în special a scenelor care utilizează 3D, aceste distorsiuni, dimpotrivă, fac imaginea mai naturală, înviorând randările brute. Doar controlează-te, nu abuza :)

8 - Vizualizați un anumit strat

Alt + butonul stâng al mouse-ului în timp ce sunteți în strat

Uneori trebuie să vă uitați la originalul unui anumit strat, pentru a nu-l copia deasupra tuturor straturilor, treceți cu mouse-ul peste pictograma ochi a stratului și țineți apăsată tasta Alt faceți clic pe stânga butonul mouse-ului, apăsând din nou revine la starea inițială.

9 - Decupare în funcție de conținut

Instrument de decupare > Panoul de control superior > Conștient de conținut

Incepand de la versiuni Photoshop CC (2015.5) acum este posibil să faceți o decupare pe baza conținutului, pentru a face acest lucru, faceți clic pe Tasta Cși bifați caseta Conștient de conținutîn panoul de control superior. Apropo, există un instrument minunat în același panou Îndreptați, care ajută la nivelarea orizontului, trebuie doar să trageți o linie de-a lungul obiectului și algoritmul va face totul singur.

10 - Export rapid de straturi

Buton dreapta al mouse-ului pe straturile selectate > Exportă ca...

Pentru a salva mai multe straturi simultan fișiere separate Doar evidențiați le şi apăsând butonul din dreapta soareci, selectați Export ca... iar în fereastra care apare puteți modifica dimensiunea, selectați formatul dorit și

Capitolul 1

Pentru a face portretele să pară mai atrăgătoare și mai atractive, retușatorii recurg adesea la ajustări suplimentare de iluminare după fotografiere. Dacă trebuie să întuneci și mai mult sau, dimpotrivă, să luminezi o zonă, folosește așa-numita tehnică „Dodge & Burn”. Acest lucru nu este altceva decât „evidențiere și întunecare”. Și acolo unde curbele eșuează, ei recurg la această tehnică.

Să ne uităm la instrumentele care ne vor ajuta în acest sens. În primul rând, vom sublinia volumul într-un mod distructiv, acesta are avantajele sale, pe care le veți vedea acum. Și recomand cu căldură să obțineți cel puțin o tabletă grafică simplă pentru astfel de retușuri. Fă-ți viața mult mai ușoară.

Deoarece tehnica este distructivă, să ne duplicăm mai întâi stratul portret cu combinația Tastele Ctrl+J.

Acum selectăm primul instrument pe care îl vom folosi - DodgeTool. Este situat pe bara de instrumente din această listă. Deja ne-am familiarizat superficial cu ea când am retușat ochii, acum este timpul să o privim mai în detaliu. Setările sale au absolut setări standard perii, ca și în alte unelte similare. Pentru munca noastră vom folosi o perie cu margini moi. Urmează zona de aplicare, putem alege umbre, tonuri medii și lumini.

În fiecare zonă, corecțiile apar diferit. Dacă luminăm umbrele, culoarea se va estompa și contrastul va scădea, dar astfel putem scoate detalii din unele dintre zonele de umbră ale fotografiei. Dacă evidențiați tonurile medii, culoarea rămâne practic neschimbată, iar imaginea este evidențiată ușor. Dacă influențați lumina, saturația și luminozitatea în culori deschise vor crește foarte mult. Acesta este cel mai bine folosit pentru ochi. Setăm o valoare mică de expunere pentru a avea mai mult control asupra modificărilor, setăm dimensiunea pensulei pentru a se potrivi cu zona editată și facem câteva mișcări. Dacă este necesar, reduceți puțin Opacitatea stratului.

Acum să edităm puțin tonurile medii. Copiem totul informatii vizibile pe strat nou folosind combinația de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Comutați la BurnTool. Putem face acest lucru fie pe bara de instrumente, fie nu putem comuta de la DodgeTool și pur și simplu să activăm temporar BurnTool apăsând tasta Alt. Va funcționa cu aceleași setări și în același interval de luminozitate. Setăm zona tonurilor medii și mergem puțin de-a lungul conturului feței, nasului, sprâncenelor.

Să coborâm puțin opacitatea.

Aș adăuga un pic mai multe lumini părului. Copiați totul într-un nou strat folosind combinația Ctrl+Alt+Shift+E. Și acum să revenim la DodgeTool și să lucrăm în tonuri medii, evidențiind luminile de pe păr. Și din nou să coborâm puțin spațiul. Cu ajustări constante, ochiul poate deveni neclar și este foarte ușor să mergi prea departe.

Prin urmare, dacă ați mers prea departe undeva, atunci pur și simplu reduceți parametrul Opacitate al ajustării.

La sfârșit, este mai bine să îmbinam toate straturile pe care ne-am ajustat într-unul singur. Acesta este principalul dezavantaj al metodei - fișierul devine dimensiune mareși trebuie să reduceți numărul de straturi cu ajustări pentru a reduce dimensiunea. Ei bine, asta e un plus această metodă nu este automatizat în niciun fel. Și avantajele acestei metode sunt că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la gama de ajustări tonale, dacă trebuie doar să ajustați evidențierea, atunci selectați Evidențieri și mergeți mai departe.

Acum să ne colorăm portretul conform oricărei scheme convenabile despre care am discutat în capitolele precedente. Am ales umbre reci, lumini calde.

Capitolul 2

Metoda anterioară a fost bună pentru creativitate, dar dacă nu avem timp pentru ea? Trebuie să automatizăm cumva procesul. Apoi va trebui să lucrăm cu informațiile care sunt deja în imagine. Îndepărtându-ne de el vom construi măști.

Vom edita această imagine pe baza faptului că îi lipsește volumul.

Cum se adaugă acest volum? Este foarte simplu - trebuie să îmbunătățiți luminile și să întunecați tonurile medii. Același lucru l-am făcut și manual, dar acum măștile ne vor ajuta.

Să mergem mai întâi la fila Chanels și să vedem pe ce canal arată pielea cel mai detaliat și mai contrastant. În cele mai multe cazuri, atunci când pielea din imagine este prezentată în nuanțele în care suntem obișnuiți să o vedem, canalul albastru va avea cel mai mare contrast.

Este exact ceea ce avem nevoie pentru a crea o mască de strălucire. Rețineți acest lucru și reveniți la Straturi, unde creăm un strat de ajustare ChannelMixer. Deocamdată, tot ce trebuie să știm despre setările acestui strat este lista de presetări. Avem nevoie de Black&WhitewithBlueFilter.

Acest lucru va face doar vizibil canalul albastru. Pe baza acestei imagini vom construi o mască. Să ne adaptăm. Creați un strat de ajustare a nivelurilor și ajustați punctul negru până când rămân doar luminile. Apăsăm puțin și punctul alb pentru ca masca să aibă mai mult contrast.

Acum creați un nou strat gol folosind combinația de taste Ctrl+Alt+Shift+N. Și cu o pensulă cu margini moi, pictăm peste zonele nedorite cu negru, astfel încât doar pielea din părțile importante ale fotografiei să fie evidențiată. Și acum ceea ce avem trebuie să fie convertit într-o selecție. Accesați fila Canale și țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe canalul RGB.

Acum reveniți la Straturi și creați un strat de ajustare cu curbe. Acum combinăm toate straturile auxiliare într-un grup folosind tastele Ctrl + G și îl ascundem. O mască este creată automat pentru stratul curbe. Selectați-l cu Tasta Alt. Și editați parametrul Feather pentru a estompa granițele.

Acum să ridicăm curba în tonuri medii, dar nu cu un punct, ci cu două. Vom ridica punctul negru și vom apăsa punctul alb, astfel încât curba noastră să se ridice paralel cu linia neutră, care este la 45 de grade. Deci nu se va schimba saturația culorii iar ajustarea va părea mai naturală.

Coborâți puțin opacitatea.

Acum este rândul tonurilor medii. Să lăsăm acum doar ChannelMixer din straturile de ajustare. Presetarea dorită a fost deja selectată acolo; tot ce trebuie să facem este să selectăm tonurile medii.

Vom face acest lucru folosind deja cunoscuta GradientMap. Creați un strat de ajustare. Și selectați a treia presetare.

Sub gradient, faceți clic oriunde, este creat un glisor cu culoare neagră. Schimbați glisoarele albe și negre, astfel încât cel alb să fie în centru.

Îi va evidenția pe cei medii. Ajustăm astfel încât zonele de care avem nevoie să fie evidențiate cu alb, putem folosi glisoarele negre pentru a le strânge de la margini.

Acum trebuie să transformăm acest lucru într-o selecție deja într-un mod cunoscut. Creați un nou strat cu curbe și estompează din nou puțin masca. Acum pur și simplu întunecăm tonurile medii folosind același principiu - apăsăm în sus punctul negru și coborâm punctul alb.

Cu cât curba este mai abruptă, cu atât culoarea va fi mai saturată, cu atât culoarea va tinde să devină gri. Să reducem parametrul Opacitate.

Acum putem combina straturile cu corecția într-un grup și putem ajusta glisorul Opacitate dacă vi se pare că rezultatul este prea izbitor.

Capitolul 3

Să învățăm acum cum să folosim DodgeToot și BurnTool în mod nedistructiv. Pentru a face acest lucru, trebuie să creăm un strat umplut cu o culoare gri mediu.

Să creăm un nou strat folosind combinația de taste Ctrl+Shift+N, doar în opțiuni vom selecta modul de amestecare nu Normal, ci SoftLight. Și bifați caseta pentru a o umple cu gri.

SoftLight este un mod de amestecare a contrastului, în care dacă luminozitatea pixelilor este mai mică de 50% gri, atunci acest strat se va întuneca, dacă este mai mare, atunci se va lumina. Dacă luminozitatea pixelilor acestui strat este strict la nivelul de 50% gri, atunci nu vor exista modificări. Prin urmare, dacă vrem să creștem cumva volumul, să subliniem umbrele și luminile, atunci trebuie să luăm DodgeTool, deja cunoscut acolo, și să setăm gama de tonuri medii, deoarece veți picta în gri mijlociu, iar acestea sunt tonuri medii. Și setați expunerea la cel mult 50% și alegeți o perie cu margini moi. Acum doar desenăm pe acest strat unde ar trebui să fie evidențierile.

Da, această metodă nu este automată, nu funcționează cu informațiile care se află în fotografie și trebuie să desenați manual toate volumele, dar este folosită mai probabil pentru a regla iluminarea. Pentru a adăuga evidențieri suplimentare care nu au fost găsite anterior pe aceste suprafețe. Această tehnică și variațiile sale sunt folosite de aproape toți cei mai populari retuşatori.

Acum este timpul să desenăm umbrele. Să creăm un nou strat SoftLight cu o umplere de 50% gri. Luați BurnTool, setați pensula la margini moi, gama este, de asemenea, tonuri medii și expunerea nu este mai mare de 50%. Și începem să desenăm umbrele. Este întotdeauna mai bine să separați desenul umbrelor și luminilor, deoarece puteți oricând să le editați separat ulterior. Când terminăm, reduceți puțin opacitatea.

Această metodă este puțin incomod, deoarece, dacă ați exagerat undeva, nu puteți elimina pur și simplu reglarea cu o radieră. Deoarece stratul în sine va fi șters și nu îl veți mai putea închide sau lumina. Pentru a anula ajustarea, trebuie să luați o pensulă, să selectați 50% gri ca culoare și să pictați peste această zonă.

Există o altă metodă. Vă permite să desenați volum pe un strat gol, dar în loc de instrumentele DodgeTool și BurnTool, va trebui să folosim o pensulă cu culori alb-negru. Dar, după părerea mea, este și mai convenabil.

Să creăm un nou strat, să selectăm modul de amestecare SoftLight, dar nu îl vom umple. Acum luați instrumentul perie și selectați presetarea cu margini moi. Folosiți tasta D pentru a reseta culorile la alb-negru. Și folosind tasta X le vom comuta. Setați opacitatea pensulei, nu a stratului, la cel mult 20% și, adesea, este necesar și mai puțin. Și hai să desenăm volum.

Nu aș recomanda să pictați atât umbrele, cât și luminile pe un singur strat, deși, dacă ați înțeles deja, tasta X vă va ajuta foarte mult la schimbarea rapidă a culorilor. Avantajul acestei metode este că putem anula reglarea cu o simplă radieră, nu trebuie să facem nimic suplimentar, doar am șters locul nedorit și am continuat desenul.

Avantajele acestor metode sunt evidente. În primul rând, această ajustare nu este distructivă și poate fi ușor anulată și editată. În al doilea rând, nu mărește deloc dimensiunea fișierului și nu se încarcă RAM, prin urmare, va funcționa mai rapid și fără întârzieri. În plus, nu trebuie să vă bazați pe modelul de lumină care a fost prezent inițial în portret, ci să desenați singuri noi lumini și umbre.

Capitolul 4

Am învățat deja destule lucruri tehnice și corecții pentru a îndrepta totul spre creativitate. Să încercăm să dăm fotografiei noastre mai multă expresivitate și atmosferă redesenând lumina pe ea, adăugând tonuri locale și ceață.

Mai întâi, creați un strat de ajustare cu curbe și în primul punct coborâm luminile suficient pentru ca umbrele să se cufunde în negru. Apoi ne aliniem cu al doilea punct culori închise pentru a evita tăierea. Și cu al treilea punct ajustăm întunecarea tonurilor medii, astfel încât curba să fie netedă. În acest fel întunecăm uniform întregul informatii importante fără goluri în umbră.

Acum tot ce trebuie să facem este să luăm instrumentul pensulă, să setăm chenare moi și să pictăm pe masca acestui strat cu negru pentru a readuce lumina.

Este mai bine să o faci pe tableta grafica, dar dacă nu există, atunci este mai bine să setăm parametrul Opacitate mai mic pentru a avea mai mult control asupra acțiunilor noastre. Este mai bine să pictați acolo unde exista deja lumină pentru a crea în continuare senzația de strălucire în aceste zone, crescând astfel contrastul. Desigur, desenăm obiecte importante pentru complot aici puteți reduce dimensiunea pensulei. Și puțin despre împrejurimi. Încercați să nu atingeți chiar colțurile fotografiei, acest lucru va face compoziția să arate mai plăcută. Se dovedește a fi un fel de vignetă.

Acum trebuie să pictăm fundalul din jur într-o culoare rece. Astfel, vom separa primul plan de fundal și vom crea contrastul de culoare. Cel mai probabil, deja ghiciți cum se poate face acest lucru prin niveluri sau curbe, așa că vom merge pe o altă cale. Creați un nou strat și setați modul său de amestecare la Suprapunere. În linii mari, aceasta este la fel ca SoftLight, doar că mai puternic în impact. Selectați instrumentul pensulă, setați marginile moi și Opacitatea la 100%. Setăm culoarea la albastru saturat, cu o ușoară schimbare la cyan. Și desenați pe stratul nostru.

Nu vă alarmați că totul este atât de acid. Acest lucru este pentru mai mult control. Acum, când vom termina de conturat, vom vedea clar unde trebuie să corectăm limitele. Când ați terminat, selectați radiera, setați marginile moi și ștergeți zonele nedorite. Nu îl puteți șterge foarte meticulos, deoarece granițele nu vor fi oricum atât de clar vizibile.

Acum reduceți parametrul Opacitate al stratului însuși la aproximativ 20%.

Și, dacă este necesar, putem ajusta culoarea și tonul folosind Hue/Saturation. Vom edita în mod distructiv, apăsăm Ctrl+U și vom edita.

Acum să adăugăm puțin fum. În presetările pensulei, selectați-o pe aceasta. Și măriți diametrul. Coborâți parametrul Opacitate și desenați cu atenție în prim-plan strat cu strat. Desenăm astfel încât ceața să se îngroașe spre margini. Folosește negru pentru a corecta ușor ceața folosind masca.

Acum să adăugăm puțină strălucire cerului. Creați un nou strat și setați modul de amestecare la Ecran. Funcționează în așa fel încât orice ton diferit de negru evidențiază stratul subiacent. Negrul este o culoare neutră pentru acest mod. Cu instrumentul pensulă selectat, țineți apăsată tasta Alt și utilizați o picătură pentru a preleva o probă de culoare din nori. Setați opacitatea mai jos și desenați străluciri.

Ca o atingere finală, creați un strat cu curbe și întunecați ușor tonurile medii și, de asemenea, ridicați puțin punctul negru, creând un efect de contrast scăzut. Care, apropo, este foarte popular în rândul fotografilor de nuntă.

Capitolul 5

Să lucrăm acum la crearea unui mic colaj. Dacă cerul nu ar fi fost doborât în ​​imagine, ne-am fi putut descurca cu o singură fotografie, dar aceasta este și mai interesantă.

Să copiem stratul original apăsând Ctrl+J.

Acum să o oglindim, pentru a face acest lucru, apăsați combinația de taste Ctrl+T și faceți clic dreapta pe strat. Selectați Flip Horizontal din meniul drop-down. Apoi faceți clic pe bifa.

Și acum vom oglindi aceste două straturi de-a lungul unei axe care va trece prin centrul imaginii. În Photoshop, din păcate, nu există nicio unealtă concepută special pentru asta, dar o putem face folosind măști. Coborâm opacitatea stratului superior și vedem că formele caselor se intersectează de-a lungul axei centrale.

Selectați RectangularMarqueeTool pentru selecție dreptunghiularăși conturează jumătate din imagine. Apoi creați o mască și creșteți opacitatea stratului.

Arată deja grozav, dar acum să facem clic pe mască și să o inversăm cu combinația de taste Ctrl+I.

După ce facem clic pe acesta de mai multe ori, vom alege opțiunea care ne place cel mai mult.

Acum să înlocuim cerul în relief alb cu unul mai atractiv. Pentru a face acest lucru trebuie să selectăm punct alb. Să creăm o mască. Să încercăm metode ușor diferite decât am făcut înainte. Creați un strat de ajustare Alb-negru. Și în el mutam glisoarele tuturor culorilor până la stânga.

Acum creați un strat de ajustare a nivelurilor. În ea apăsăm puternic punctul negru și ușor pe cel alb.

Acum nu mai rămâne decât să scăpăm de micile zone albe din interiorul celei negre. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat gol și trageți rapid o selecție folosind un lazo poligonal, fără a depăși contururile zonei negre. Acum resetam culorile cu tastele D și folosim tasta X pentru a seta negru ca culoare de prim plan.

Apoi apăsați Alt+Backspace și masca este gata. Apoi accesați fila Canale. Ctrl-clic pe canalul RGB, reveniți la Straturi și dezactivați straturile auxiliare.

Faceți clic pe cel vizibil de sus, apăsați Ctrl+Alt+Shift+E și copiați întreaga zonă vizibilă într-un nou strat. Vă rugăm să rețineți că selecția nu este încă deselectată. Acum faceți clic pe pictograma de creare a măștii și utilizați combinația de taste Ctrl+I pentru a o inversa. Acum putem elimina straturile auxiliare.

Este timpul să înlocuim cerul. Deschideți a doua imagine și copiați conținutul în clipboard Ctrl+C. Comutați la documentul nostru principal și apăsați Ctrl+V. Așezați acest strat sub cel de sus.

Acum să răcim cerul. Creați un strat de ajustare a nivelurilor și mutați-l deasupra stratului cerului. Coborâți gama canalului roșu și creșteți ușor gama canalului albastru.

Acum să întunecăm cerul și vârfurile caselor folosind curbe. Coborâm tonurile de mijloc și pictăm pe mască cu o perie moale neagră în partea de jos. Și reduceți parametrul Opacitate.

Să încheiem prin adăugarea unei mici vignete folosind selecția LassoTool cu parametru ridicat Pană. Întunecă cu un strat de ajustare a nivelurilor.

Lucrul cu straturi. Photoshop pentru fotograf: Lecția nr. 2 Corecția și tonifierea culorilor în Photoshop. PHOTOSHOP PENTRU FOTOGRAF: LECȚIA Nr.4

Photoshop este nou pentru tine? Vă vom ajuta să vă dați seama ce este!

Învățarea Photoshop poate dura mult timp și există o mulțime de lucruri despre care, din păcate, nu știam când am început. Prin urmare, astăzi vă prezint atenției zece note utile care vor face lucrul cu Photoshop mult mai ușor! Veți afla despre cele mai importante instrumente și trucuri pe care chiar și un începător le poate stăpâni.

1. Faceți cunoștință cu Instrumentele

Aceasta este bara de instrumente Photoshop.

Faceți clic pe săgeata dublă pentru a aranja instrumentele de pe panou pe unul sau două rânduri.

Știați că îl puteți personaliza singur?

Deși mulți instrumente utile va fi mereu în vizorul dumneavoastră, este posibil să ratați instrumentele suplimentare ascunse în spatele triunghiurilor din colțul din dreapta jos, folosind doar ceea ce este situat „la suprafață”.

Așadar, personalizați-vă bara de instrumente ca un memento util pentru a încerca instrumente noi!

Clic Editare > Bara de instrumente(Editare > Caseta de instrumente...) pentru a selecta manual instrumentele. Grupați-le în funcție de niveluri de prioritate - de exemplu, un grup ar putea fi instrumente pe care încă trebuie să le stăpâniți, iar un alt grup ar putea fi cele pe care le utilizați tot timpul.

Nu supraîncărcați panoul cu instrumente pe care nu le utilizați; În schimb, pune în el instrumentele tale preferate!

Decideți asupra unui set de instrumente de bază

Nu vor fi necesare toate uneltele la fiecare lucrare și, prin urmare, este important să construiți o bază puternică, cu mai multe instrumente flexibile care sunt buni la diferite tipuri fabrică

Aici vezi două proiecte diferite: desen pe o tabletă și manipulare foto. Observați că instrumentele pentru ambele proiecte sunt identice?

În timp ce primul proiect este în întregime un desen, al doilea depinde foarte mult de abilitățile mele de ilustrare. Așa că nu vă faceți griji dacă nu sunteți familiarizat cu aceste instrumente încă! Setul dvs. de bază ar trebui să vă reflecte interesele, fie că este vorba de design, fotografie sau ilustrație.

Și nu uitați atât de multe instrumente Photoshop poate fi folosit în diferite scopuri. De exemplu, un instrument Stilou(Pene) poate fi folosit atât pentru a separa modelul de fundal, cât și pentru a crea o ilustrație vectorială.

Există și alte instrumente de care veți avea nevoie, dar considerați-le minore. De exemplu, unelte Stilou(Pene) și Mişcare(Move), la prima vedere, nu par deosebit de creative, dar sunt necesare (și uneori foarte des) pentru a îmbunătăți fluxul de lucru.

Care sunt instrumentele tale principale?

La început vei avea întotdeauna favorite. Dar pe măsură ce abilitățile tale se îmbunătățesc, provoacă-te să încerci instrumente noi și efecte creative.

2. Prezentarea panoului Straturi

Apăsare simultană a tastei Control-Shift-N creează un nou strat.

Panoul Straturi foarte eficient si util. Va schimba modul în care proiectați, deschizând nenumărate posibilități în Photoshop.

Dar cum?

Ei bine, în general, panoul vă permite să controlați mai mulți parametri. Opacitate(Opacitate), Umple(Umplere) și Culoare(Culoare) sunt doar câteva dintre ele. Cu aceste opțiuni vă puteți modifica straturile pentru a crea multe efecte interesante.

Efectele de text, de exemplu, sunt adesea create folosind incredibil Stiluri de straturi(Stiluri de straturi).

La început, este posibil să utilizați panoul Straturi pentru scopul său principal - pentru a vă conține munca pe straturi individuale, dar vă recomand cu căldură să îl cunoașteți mai detaliat. Explorează panoul cât de mult poți și vei descoperi noi modalități de a crea lucrări detaliate.

Ai probleme cu culoarea? Încearcă să lucrezi cu Moduri de amestecare a straturilor(Moduri de amestecare a straturilor). Vrei să obții un rezultat mai luminos? Poate că soluția ta este aceasta Strat de ajustare(Strat de ajustare).

3. Economisiți timp cu măști de straturi

Este timpul să avem o conversație importantă - o conversație despre măștile de strat.

Pentru începători, măștile de strat pot fi confuze, dar sunt vitale pentru o editare eficientă.

Pentru a utiliza o mască de strat:

Aici am desenat un cerc în mijlocul măștii pentru a arăta fundalul alb de sub stratul albastru.

Folosește măști de strat în orice lucrare! Implementați-le în dvs munca regulata astfel încât orice ajustări să poată fi întotdeauna anulate fără durere.

De cele mai multe ori, dificultățile cu această caracteristică apar din lipsa de înțelegere a momentului în care să o utilizați. Începătorii vor folosi adesea doar instrumentul radieră(Goma de șters) deoarece aceasta este cea mai rapidă soluție.

De asemenea, puteți utiliza măști pentru a crea obiecte izolate și apoi le puteți introduce în lucrarea dvs.

4. Control-S Corect?

Calitatea contează, așa că înainte de a vă salva munca și de a închide programul, luați în considerare următoarele:

• De ce am nevoie de acest fișier?
• Unde îl pot depozita?
• În ce format am nevoie de el?
• Cum să-l păstrezi la cea mai bună calitate?

Mai sus vedeți o comparație a diferitelor niveluri de calitate, 1 - 83%, 2 - 1%. Imagine preluată de la Envato Elements.

Ce și Unde

Răspunsul la prima întrebare este dacă munca ta va fi folosită online. În materiale grafice pentru postări calitate online nu atât de important, în timp ce materialele tipărite ar trebui păstrate cu rezoluție înaltă. Cercetați ghidurile de tipărire pentru a înțelege de ce sunt necesare. setări importante, Cum Moduri de culoare(Profil de culoare) și cum să le gestionați.

Stocați fișierele într-un loc de pe computer la care aveți acces acces rapid. Photoshop poate genera o eroare dacă unele elemente (cum ar fi fonturile) lipsesc din fișier, așa că încercați să păstrați totul în ordine.

Format și calitate

Acum că știți pentru ce este destinată lucrarea dvs., puteți trece la salvarea acesteia într-un format adecvat. Mulți designeri își salvează munca în mai multe formate - acest lucru oferă flexibilitate suplimentară.

Clic Fișier > Export > Salvare pentru web(Fișier > Export > Salvare pentru Web).

Verifică cum arată munca ta setări diferite comprimare. Evitați pierderea calității!

Cât de bine va arăta designul tău când este imprimat?

De asemenea, este necesar să salvați munca în diferite formate pentru a înțelege calitatea imprimării. Dacă, de exemplu, desenul, designul sau altă lucrare dvs. conține culori neon strălucitoare, este posibil să fiți dezamăgit de rezultatul fizic.

Designul minimalist este o tendință uriașă, parțial pentru că oferă... mai multe oportunități la imprimare. Acest design este adesea mai ușor de imprimat și, prin urmare, este folosit mai des.

Ceea ce arată bine pe ecran nu va arăta întotdeauna la fel de bine pe hârtie. Există multe motive pentru acest lucru, iar unul dintre ele este modul în care exact cade cerneala pe hârtie. Acest pas necesită, de asemenea, o înțelegere a diferenței dintre profile de culoare RGBŞi CMYK.

Lucrați în funcție de situația dvs. Pentru deschidere/editare Modul Culoare(Profil de culoare) al fișierului dvs., faceți clic Editare > Setări de culoare(Editare > Ajustare culori...).

Testează-ți munca prin imprimarea! Pentru a realiza cel mai bun rezultat Aflați subtilitățile modului în care funcționează o anumită imprimantă de imprimare.

6. Seturi! Seturi! Seturi!

ÎN lumea reală există lucruri precum termene limită strânse și sarcini descurajante. Așadar, economisiți timp prețios utilizând setările Photoshop încorporate!

Există seturi de pensule, forme, modele și multe altele. Puteți adăuga rapid un filtru la o fotografie sau puteți crea o broșură cu elemente abstracte.

Pentru a le vizualiza pe toate, faceți clic Editare > Presetari > Manager presetare(Editare > Seturi > Gestionare seturi).

Unele dintre seturile mele preferate sunt seturile de perii. Seturile de pensule de la artiștii tăi preferați sunt și ele cool, dar profită de cele pe care le ai deja!

Aceste seturi includ diferite texturi, degrade frumoase și multe altele.

În captură de ecran vedeți un exemplu de set de perii Wet Media.

Folosiți kituri pentru a crea efecte uimitoare! Sunt deja organizate pentru confortul dvs., așa că tot ce trebuie să faceți este să le descărcați și să începeți.

7. Schimbați cu ușurință culorile cu straturi de ajustare

Creați scheme de iluminare incredibile cu doar câteva clicuri!

Straturi de ajustare(Straturile de ajustare) sunt perfecte pentru începătorii Photoshop. Ele vă permit să schimbați cu ușurință multe aspecte vizuale ale muncii dvs.

Trebuie să salvezi poza originala? Nici o problemă. Instrumentele care vă permit să anulați orice modificări, cum ar fi straturile de ajustare, vă pot ajuta să creați efecte uimitoare fără a pierde calitatea.

Pentru a utiliza un strat de ajustare Căutare de culoare(Căutare culoare):

Clic Strat > Strat nou de ajustare > Căutare culoare(Layer > New Adjustment Layer > Color Search). Selectați un set pentru fișier Fișier 3DLUT din meniul drop-down. Faceți clic pe OK și bucurați-vă de rezultat.

Fotografie de la Envato Elements.

Straturile de ajustare sunt unul dintre instrumentele mele preferate și sunt încântat că funcționează la fel de bine pentru ilustrarea tabletei!

Artiștii specializați în pictură în Photoshop folosesc aceste ajustări pentru a încerca diferite palete de culoriînainte de a lua decizia finală. Explorați diferite scheme de iluminare și multe altele cu instrumente incredibile, cum ar fi Curbe(Curbe).

8. Învață să-ți organizezi spațiul de lucru

Bucătarii adoră să-și păstreze bucătăriile curate, deoarece le menține ordonate și productive. Așa că de ce să nu vă creați o curățare locul de muncaîn Photoshop?

Organizația promovează un mediu de lucru bun. Și chiar dacă pare că a fi dezordonat este foarte creativ, un spațiu de lucru organizat îți poate îmbunătăți munca.

În primul rând, închideți toate filele inutile!

După aceasta, există încă multe modalități de a face totul și mai precis. De exemplu, puteți fixa și anula fixarea panourilor și casetelor de instrumente preferate.

Apoi faceți clic Fereastra > Aranjare(Fereastră > Aranjare).

Alegeți dintre următoarele opțiuni de aspect pentru a vă asigura că toate documentele dvs. sunt afișate ordonat. Păstrați sursele de inspirație la îndemână pentru a le face mai ușor de accesat.

Soluția standard este Consolidați toate în file(Îmbinați toate în file) dar puteți și selecta, de ex. 2-up Vertical(2 în sus, orizontal) pentru a plasa eșantionul lângă lucrarea dvs.

Trebuie să-ți readuci locul de muncă la aspectul inițial? Clic Fereastra > Spațiu de lucru > Resetați elementele esențiale(Fereastră > Spațiu de lucru > Resetați spațiul de lucru principal).

Spațiul de lucru al fiecărui artist va fi diferit. Unora le place să vadă mai multe tablouri de bord decât altele. De exemplu, nu sunt unul dintre ei, deoarece prefer să minimizez mizeria. Dar orice îți place personal, poți oricând personaliza mediu de lucru cum vrei tu.

9. Stăpânește instrumentul Pen

Instrument Stilou(Pen) (P) poate fi intimidant uneori, dar cu timpul îl vei putea stăpâni pe deplin.

În primul rând, studiați instrumentul în sine. Opţiune Cale(Contur) este necesar pentru a evidenția o zonă și Formă(Shape) vă permite să vă creați propriile forme.

Atunci cunoaște-te Operații de cale(Operatii cu contur), Aliniere(Alinierea conturului) și Aranjament(Comandarea schiță). Pentru designerii care sunt familiarizați cu Adobe Illustrator, poate fi mai ușor să vă simțiți confortabil cu acest instrument.

Cele mai multe cel mai bun mod a stăpâni orice înseamnă a experimenta! Creați o grămadă de linii și bucle și apoi jucați-vă cu setările ca Opțiuni de amestecare(Opțiuni de amestecare). Posibilitățile sunt cu adevărat nesfârșite! Nu uitați să utilizați instrumentul Pen atunci când creați efecte de text, ilustrații și multe altele!

10. Amintiți-vă tastele rapide

Tastele rapide nu sunt noi.

Cu toate acestea, designerii au uneori probleme în a le aminti. Vrei să înveți un mic truc care să te ajute să-ți amintești acele chei?

Încercați acest truc vechi pentru a vă ajuta să vă gândiți la instrumente. Când te gândești la tastă rapidă, imaginați-vă o imagine care explică ce este sau cum să o utilizați.

Prin apăsarea literei B, care afișează instrumentul Perie(Penie), îmi imaginez automat asta:

Amintiți-vă aceste chei în funcție de prioritate. Ca și în prima parte a lecției, este important să vă dați seama de ce taste rapide aveți nevoie cel mai mult. De asemenea, va trebui să vă amintiți cheile suplimentare legate de instrumentele preferate.

Pentru a mări dimensiunea pensulei, de exemplu, faceți clic pe paranteza pătrată din dreapta sau din stânga: [ sau ] .

Vă veți aminti cu ușurință comenzile rapide preferate pe măsură ce le utilizați des, dar merită să explorați noi opțiuni.

Nu vei stăpâni Photoshop într-o zi și este absolut în regulă! Gândește-te la asta ca la o aventură creativă care se îmbunătățește în timp.

Înainte de a încheia această lecție, amintiți-vă:

1. Decideți setul de instrumente de bază
2. Faceți cunoștință cu panoul Straturi
3. Economisiți timp cu măști stratificate
4. Salvați fișierele corect
5. Cunoașteți diferența dintre liniile directoare tipărite și web
6. Foloseste seturile...
7. ...și straturi de ajustare.
8. Organizați-vă spațiul de lucru.
9. Explorați instrumentul Pen.
10. Amintiți-vă de tastele rapide.

Încearcă aceste sfaturi și spune-ne ce a funcționat cel mai bine pentru tine în comentarii!

Ne-am uitat la cum să instalăm Photopop și să schimbăm limba interfeței. Astăzi ne vom uita la principalele comenzi, fără de care lucrul cu drepturi depline cu acest program este imposibil.

Cum să începi cu Adobe Photoshop?

Lansați Photoshop

Pentru a începe cu Adobe Photoshop, ca orice alt program, trebuie mai întâi să-l lansați ( pictograma de lansare este aproape întotdeauna pe desktop ).

Lansați Photoshop

Deschide imaginea

Pentru a edita fotografii în Photoshop, trebuie să le deschideți în el. Pentru a face acest lucru, accesați meniul Fișier → Deschide (sau apăsați combinația de taste Ctrl+O) și în fereastra care se deschide selectați poza dorită(în cazul meu, aceasta este o poză photo.jpg din arhiva de la sfârșitul articolului).

Deschide poza

Schimbarea scalei

Uneori fotografiile sunt prea mari (nu se potrivesc complet pe ecran), iar uneori prea mici (nu se vede nimic).

În astfel de cazuri, instrumentul și „butoanele suplimentare” din bara de instrumente (sub meniul principal) ajută foarte mult. Cred că este evident ce buton mărește imaginea și care o reduce.
Măriți fotografia de mai multe ori și vedeți cum s-a schimbat calitatea acesteia. Puteți vedea „cărămizile” din care sunt construite imagini raster– pixeli.

De asemenea, puteți mări (reduce) fotografii folosind Vizualizați meniul sau comenzile rapide de la tastatură Ctrl+ și Ctrl- respectiv. Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele moduri de a schimba scara în Photoshop.

Schimbați scara

Când lucrați cu Adobe Photoshop, trebuie, de asemenea, să puteți seta rapid o imagine dimensiunea reală . Există, de asemenea, multe modalități de a face acest lucru. Iată câteva dintre ele:

Redimensionați imaginea la dimensiunea reală

Cum să setați o imagine dimensiunea care va fi tipărită, cred că deja ai ghicit singur. Dar, pentru orice eventualitate, în câteva moduri:

• butonul „Dimensiunea tipăririi” din bara de instrumente;
• Folosind meniul Vizualizare :)

Setați dimensiunea imaginii la ceea ce va fi la imprimare

Configurarea interfeței Photoshop

Când lucrezi cu programe de calculator Fiecare utilizator își personalizează interfața pentru sine: elimină (adaugă) bare de instrumente, își schimbă locația etc. Cum să faci asta?

Conceput pentru asta Meniul Fereastră și Vizualizare . Să încercăm să eliminăm toate instrumentele.
Este simplu: în meniul Fereastră, debifați toate casetele.

Scoateți toate panourile și instrumentele din fereastră

Fereastra a devenit „goală” și acum cu siguranță nu este clar ce se poate face cu imaginea.

Afişa:

• instrumente („bandă” cu diverse butoane - situate de obicei la marginea din stânga a ferestrei),
• parametri (panoul pentru configurarea instrumentelor și modificarea proprietăților acestora - situat sub meniul principal),
• straturi (toate lucrările în Photoshop se bazează pe lucrul cu straturi - în câteva lecții ne vom uita la ce este și cu ce este folosit),
• navigator (aceasta este pentru a vedea o miniatură a imaginii dvs., cum arată ea după modificări),
• și stiluri (și asta este deja șabloane gata făcute pentru a schimba aspectul textului sau a altor obiecte din creația dvs.).
  Toate aceste setări pot fi găsite în meniul fereastră. Ele pot fi, de asemenea, foarte utile atunci când lucrați cu Riglă. Le puteți găsi și afișa în meniul Vizualizare .

  Afișați instrumentele necesare pentru lucru și plasați-le în locuri convenabile pentru dvs

Ce sunt modelele de culoare?

Să luăm în considerare acum modele de culoare, adică metode și principii pentru construirea culorii folosind caracteristici cantitative.

Cred că toată lumea știe că din trei culori de bază poți face orice altă nuanță, de exemplu galben + roșu = portocaliu, roșu + albastru = violet etc.

Același principiu se aplică și pentru afișarea culorilor în Photoshop. Adică, la figurat, mai multe culori primare sunt luate și „amestecate” în proporții diferite - așa se obțin alte culori și nuanțele lor.

Modele de culoare de bază în Photoshop RGBși CMYK.

Ce înseamnă RGB?

RGB (roșu-roșu, verde-verde, albastru-albastru) - acesta este modelul de culoare care este folosit ca principal în toate sisteme informatice. Pentru Modul RGB Toate funcțiile de editare a imaginilor sunt disponibile în Photoshop. Și dacă pregătiți o imagine pentru afișare pe computer (pentru un site web, prezentare, joc etc.), atunci acesta este modul pe care trebuie să îl utilizați.

Ce este CMYK?

CMYK (cian-cian, magenta-magenta, galben-galben, cheie-„cheie”) – acest model descrie cerneluri de imprimare reale. Cernelurile cyan, magenta și galbene alcătuiesc triada de imprimare, dar la amestecarea lor este imposibil să se obțină culoarea neagră perfectă, așa că cerneala principală, neagră, a fost inclusă în numărul de cerneluri de imprimare de bază (cred că cei care au imprimante știu că trei sunt necesare pentru imprimarea vopselelor colorate și negre :)). Acest model este folosit doar in tiparire, asa ca trecerea la el trebuie facuta imediat inainte de printare, si este indicat sa editati imaginea in modul RGB.

Pentru a schimba modul în Adobe Photoshop, accesați meniul Imagine → Mod → Selectați modul dorit .

Schimbați modurile de afișare și vedeți dacă aspectul fotografiei se schimbă.

Cum se face o fotografie alb-negru?

În același mod ca în pasul anterior, Poți face fotografia alb-negru? – Modul în tonuri de gri (dar asta dacă sunteți sigur că nu aveți nevoie de vopsele colorate sau că imprimanta a rămas fără cartușe color - există și alte modalități de a experimenta culoarea, deoarece în acest mod datele de culoare sunt șterse și nu le puteți restaura mai târziu, chiar dacă revine în modul RGB).

Schimbați modurile de afișare în tonuri de gri.

Ce este rezoluția imaginii?

O altă caracteristică a imaginii este rezoluție – numărul de puncte (pixeli) pe inch. În consecință, cu cât rezoluția este mai mare, cu atât dimensiunea fișierului este mai mare. Dar se îmbunătățește calitatea imaginii odată cu creșterea rezoluției?
Acest lucru nu este în întregime adevărat.
În funcție de scopul pregătirii imaginilor, acestea pot fi împărțite în mai multe grupuri:

• pentru afișare (prezentare, pagină web, animație, video)– se consideră corectă pregătirea unor astfel de imagini cu o rezoluție de 72 ppi sau 96 ppi;
• atunci când imprimați pe o imprimantă se ține cont de rezoluția acestuia – numărul de puncte pe inch pe care îl poate afișa (imprimantele laser și inkjet au o rezoluție de la 600 la 1200 dpi). Raportul dintre rezoluția tehnică a imprimantei și rezoluția imaginii diferă cu un factor de 4. Adică dacă aviz tehnic imprimanta este de 800 dpi, atunci imaginea imprimată va avea o rezoluție de 200 ppi.
  În consecință, pentru imprimarea pe o imprimantă, trebuie să pregătiți imagini cu o rezoluție de 150-300 ppi.
• pentru tipărirea în tipografii Imaginea trebuie să aibă o rezoluție de 300 ppi.

Adică la crearea unei imagini (Fișier → Nou) Trebuie să specificați numele, dimensiunile imaginii, rezoluția, modul de culoare și să selectați culoarea de fundal.

Crea document nou pentru imprimare, dimensiunea fotografiei standard (orientare portret) si cu fundal transparent

Cum să deschid două ferestre în același timp în Photoshop?

Acum ai două ferestre deschise. Pentru a le vedea în același timp, folosiți meniul Fereastra → Aranjare → Mozaic. Instrument "Mişcare" „trageți” imaginea pe un document nou (gol) și plasați-o în locul potrivit (pentru a face acest lucru, trebuie să „prindeți” fotografia cu mouse-ul și să o trageți în locul potrivit, apoi eliberați mouse-ul) .

Transferați la dvs fișier nou pozați și plasați-o la locul potrivit.

Salvați imaginea în Adobe Photoshop

Pentru a salva imaginea, trebuie să mergeți la fereastra de salvare ( meniul Fișier → Salvare ca... sau Ctrl+S ) indicați numele dorit, tipul fișierului (.jpg, .png, .gif etc.) și locația de salvare. Dacă vreți să editați această imagine într-o zi, atunci trebuie să o salvați în format Photoshop.psd.

Salvați imaginea „nouă” în două formate.png și.psd sub numele „Lecția 1” (două fișiere)

Adobe Photoshop cs5 are un panou cu care poți regla rapid aspectul ferestrei: scala, adaugă/elimină rigle, ghiduri, aranja ferestre etc. — Cred că este foarte convenabil.

Aceasta încheie lecția. 🙂

În lecția următoare ne vom uita la cum să selectăm zonele de imagini și să lucrăm cu fragmentele selectate.