Crearea animației flash Multe telefoane mobile moderne au, printre altele, un player de animație flash. Acest lucru vă permite să descărcați fișiere cu extensia SWF și să le vizualizați pe ecranul mobil. În această secțiune, vom vedea cum să le creați

Controlul animației Următoarea sarcină este să vă asigurați că tipul Timer va muta cadrul de randare curent în PictureBox. Să ne amintim din nou că numărul de cadre din ciclul de animație depinde de viteza actuală a mașinii. Necesitatea de a schimba imaginile în PictureBox

Crearea animației Acum trebuie să învățați cum să mutați un obiect pe ecran. Dacă acest lucru se face suficient de repede, utilizatorul are senzația de redare continuă a animației. Pentru a face acest lucru, ar trebui să creați o metodă updatePositions, care vă va permite să mutați imaginea. la revedere

Crearea animației Stop-Frame Să presupunem că trebuie să creați un scurtmetraj educațional pentru un liceu. Acest film va demonstra procesul de diviziune celulară. Ai uitat încă cursul de biologie la școală? Este timpul să ne amintim de el. Filmul nostru va conține doisprezece

Crearea cadrelor de animație Deci, dorim să creăm o secvență de cadre, adică animație cadru cu cadru, un film. Să-l creăm Din capitolul 1, ne amintim că fiecare cadru al animației cadru cu cadru este cheia. Am vorbit deja despre asta, așa că nu o vom repeta acum

Vizualizarea animației create Primul nostru film Flash este gata. Haideți să ne uităm, nu?...Cea mai simplă modalitate de a reda filmul creat direct în mediul Flash este să apăsați tasta< Enter>sau selectați elementul Redare din meniul Control. Flash va reproduce imediat creația noastră. În același timp, glisorul

Editarea animației Orice creație, chiar și aparent perfectă, poate fi îmbunătățită puțin mai mult. Și din moment ce nimic nu este perfect în lume, va trebui să refacem ceea ce s-a făcut deja foarte des, filmele Flash nu fac excepție de la această regulă. Să vedem ce

Două tipuri de animație de transformare Flash vă permite să creați două tipuri de animație de transformare: mișcare și transformare. Ambele tipuri au aproape aceleași capacități, dar sunt aplicate diferitelor tipuri de elemente de imagine. Primul tip de animație de transformare este

Încă o dată despre animația „smulsă” Încheind conversația despre mișcare, să subliniem „capcanele” care pot fi întâlnite pe calea unui animator Flash novice. Și, bineînțeles, să vorbim despre cum să ocolim aceste „pietre”, după cum ne amintim, animația „ruptă” se obține atunci când

Crearea unei animații compozite Să creăm o animație compozită care arată dreptunghiul care se desparte. Dar mai întâi, să creăm „obiectul decăderii” în sine, dacă nu am făcut-o deja. Să desenăm un dreptunghi pe foaia de lucru și să-l transformăm într-un grafic obișnuit

Opțiuni de animație internă Acum să selectăm o instanță a eșantionului nostru animat pe foaia de lucru și să vedem ce ne oferă panoul Proprietăți. Dacă aceasta este o instanță a unui eșantion grafic, acest panou va apărea așa cum se arată în Fig. 13.4. Momentan noi

Crearea animației cu mai multe straturi Să creăm un nou document Flash și să desenăm un cerc pe foaia de lucru. Să-l transformăm într-un eșantion grafic și să-i dăm numele Cerc. Ca rezultat al acestor acțiuni, vom obține o instanță a acestui eșantion pe foaia de lucru. Acum putem începe să creăm

Controlul redării animației În mod obișnuit, fiecare clip începe redarea imediat după încărcare și este redat până la ultimul cadru al animației sale. Cu toate acestea, folosind scripturi, putem controla aceste procese, în special, oprirea și pornirea

Vei invata:

• Cum să deschideți și să închideți și să personalizați panoul de animație.
• Cum să adăugați, să eliminați și să editați cadre cheie și cadre de animație.
• Pentru ce este folosit butonul Tween?
• Cum să faci o animație simplă de desen de stea.
• Cum să setați intervale de timp pentru fiecare cadru de animație.
• Cum să optimizați animația pentru a reduce dimensiunea fișierului Gif.
• Cum să importați fișiere Gif în program.
• Cum să comutați de la animația cadru cu cadru la cronologia.

Lecția constă din următoarele secțiuni:

1. Video de antrenament.
2. Ce este animația.
3. Partea 1. Animație cadru.
4. Setarea intervalelor.
5. Setarea frecvenței de repetare.

7. Optimizarea animației.
8. Salvarea animației.

10. Deschiderea fișierelor GIF.
11. Butoane pentru unificarea straturilor de animație.
12. Închiderea panoului de animație.
13. Întrebări.
14. Tema pentru acasă.

Ce este animația

Animația este o schimbare secvențială a imaginilor, în urma căreia ni se pare că un obiect se mișcă, își schimbă forma, apare și dispare, iar cu el pot apărea și alte acțiuni dinamice.

Folosind animația în Photoshop, puteți crea prezentări de diapozitive din fotografii sau imagini, puteți realiza avatare, bannere, screensavere pentru pagini web, carduri dinamice și diverse prezentări. Trebuie reținut că Photoshop este încă un editor grafic și nu este conceput pentru procese complexe de animație. Există două moduri de a crea animație în program - animație cadru cu cadru și animație cronologică. Vom analiza ambele tipuri de animație unul câte unul. Vom dedica întreaga lecție a 36-a studiului animației cadru cu cadru. Și în lecția 37 ne vom ocupa de cronologia. Unele sarcini simple sunt mai convenabile de efectuat în modul de animație cadru cu cadru. Chiar dacă știi să lucrezi cu o cronologie din alte programe, tot te sfătuiesc să încerci sarcinile din această lecție. Pe baza cunoștințelor acumulate, vei putea decide ce metodă vei folosi în fiecare caz specific.

Partea 1. Animație stop-motion

Panou Rame a aparut cu mult timp in urma. Să ne uităm la setările sale folosind exemplul animației de desenare a unei stele.

Creați un document nou cu o dimensiune de 800 x 800 pixeli, rezoluție 72, modul de culoare RGB. Creați un nou strat făcând clic pe pictograma din partea de jos a paletei Straturi. Sau apăsați Shift + Ctrl + N.

Din panoul Instrumente, selectați instrumentul Perie negru, 35 de pixeli în diametru cu margini neclare. Desenați prima linie înclinată (plasați un punct, apăsați Shift și plasați următorul punct - linia va fi dreaptă).

Creați un al doilea strat. Desenați următoarea linie. Apoi al treilea strat
și o altă linie, etc. Ar trebui să aveți șase straturi, inclusiv stratul de fundal.

Pentru a deschide panoul Animație, faceți clic pe Animație în meniul Fereastră. Sau, din meniul Fereastră, setați Spațiul de lucru la Video și Film/Video. Asigurați-vă că panoul este în modul de animație cadru cu cadru.
În caz contrar, faceți clic pe pictogramă în partea dreaptă jos a panoului de animație.

Dezactivați vizibilitatea tuturor straturilor, cu excepția stratului de fundal din paleta Straturi, făcând clic pe pictograma din stânga miniaturii stratului. Acesta va fi primul cadru al animației noastre.

Faceți clic pe pictograma din partea de jos a panoului Animație. Apare al doilea cadru (o copie a primului cadru). Pentru a-l schimba, activați vizibilitatea primului strat din paleta Straturi. Faceți din nou clic pe pictogramă și activați vizibilitatea celui de-al doilea strat.

Continuați să creați cadre noi și să activați vizibilitatea straturilor ulterioare până când întreaga stea apare în ultimul cadru.

În partea de jos a panoului Animație sunt instrumente pentru adăugarea, eliminarea și vizualizarea animațiilor.

- Convertiți în animație cronologică.

- Tween(Crearea cadrelor intermediare).

- Duplicați cadrul curent (crearea unei copii a cadrelor selectate).

- Butoane de redare (ca orice magnetofon).

Selectează primul cadru (Alegeprimulcadru); Selectează cadrul de previzualizare (Alegeanteriorcadru);

Juca(Începe animația);

SelecteazăUrmătorulCadru(Selectați următorul cadru).

- Ștergerea cadrelor selectate. Vă rugăm să rețineți că cheiaDelde pe tastatură nu șterge cadrul selectat, ci șterge stratul selectat din paleta Straturi.

Setarea intervalelor.

Acum să setăm intervalele de timp în care cadrele de animație vor fi vizibile.

Sub fiecare cadru, mai jos este scris 0 s. și există o săgeată. Faceți clic pe săgeată și selectați rata de cadre. Setați valoarea la 0,5 pentru toate cadrele (aceasta înseamnă că cadrul se va schimba după o jumătate de secundă).

Setarea frecvenței de repetare.

Următorul pas este să setați frecvența de repetiție a animației. Faceți clic pe săgeata din partea de jos a panoului de animație. Va apărea meniul de selectare a frecvenței.

Dacă selectați Pentru totdeauna, animația se va repeta iar și iar. Acest proces se numește looping.

Dacă selectați O dată, animația se va reda o dată și se va opri la ultimul cadru.

Când selectați Altele, puteți seta un număr diferit de repetări în interval (de la 1 la 999).

Acum haideți să redăm animația creată. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe butonul Redare. Dacă vă place totul, treceți la etapa următoare, dacă nu, atunci ajustați animația după cum doriți.

Accesați panoul de animație. Faceți clic pe pictograma Duplicați cadrul curent. Selectați toate straturile, cu excepția stratului de fundal.
Dezactivați vizibilitatea stratului de fundal. Apăsați Ctrl + Shift + Alt + E. Va apărea un nou strat pe care vor fi imprimate toate straturile selectate.
Miniatura stratului va afișa o stea pe un fundal transparent. Numiți acest strat Steaua.

Faceți dublu clic pe strat pentru a accesa setările de stil. Setați umbra și suprapunerea de culoare. Alegeți culoarea după cum doriți.

Reveniți la primul cadru al animației
și eliminați vizibilitatea stratului de stele
în paleta Straturi.

Selectați ultimul cadru. În paleta Straturi, lăsați vizibile doar stratul Steaua și stratul de fundal.

Copiați acest strat și modificați setările de stil: schimbați culoarea, relieful sau conturul. Accesați panoul de animație. Faceți clic pe pictograma Duplicați cadrul curent. Reveniți la primul cadru din panoul Animație și dezactivați vizibilitatea acestui strat în paletă.

Duplicați din nou stratul și schimbați stilul. Selectați instrumentul Mutare sau apăsați Ctrl + T pentru a comuta la instrumentul Transformare gratuită. Schimbați scara. Accesați panoul de animație. Faceți clic pe pictogramă. Reveniți la primul cadru și deselectați acest strat.

Duplicați din nou stratul și măriți puțin mai mult și schimbați stilul. Și adăugați un cadru de animație. Ar trebui să ajungeți cu un storyboard care arată cam așa:

Faceți clic pe butonul Redare și priviți rezultatul muncii efectuate.

Optimizarea animației.

Faceți clic pe pictograma din partea dreaptă sus a panoului de animație. Va apărea un meniu suplimentar.

După terminarea lucrării, ar trebui să optimizați animația pentru a reduce dimensiunea fișierului Gif și a-l încărca mai bine în browserul web. Reducerea are loc prin eliminarea zonelor care nu se schimbă de la cadru la cadru.

Selecta Optimizați animația... (Optimizați animația). Bifați ambele casete.
delimitareCutie(Casa de delimitare)- decupează cadre în funcție de suprafața modificată față de cadrul precedent.

Eliminarea pixelilor redundanți. Dacă un pixel nu s-a schimbat față de cadrul precedent, acesta devine transparent.

Pentru ca PhotoShop să salveze cadre care includ transparență, selectați „Automat”. Pentru a face acest lucru, selectați unul sau mai multe cadre. Faceți clic dreapta pe miniatura cadrului. Alegeți dintre trei opțiuni:

Automat(Automat)— cadrul curent este eliminat dacă următorul cadru conține transparență a stratului.,

Donudispune(Nu așezați)- Cadrul curent este vizibil prin zonele transparente ale cadrului următor.,

Dispune(Poziţie)— cadrul curent nu este vizibil prin zonele transparente ale cadrului următor.

Salvarea animației.

Acum este timpul să salvați animația. Desigur, în timpul lucrului, a fost necesar să salvați fișierul în format PSD pentru a nu intra într-o situație cu o întrerupere bruscă de curent sau o repornire neașteptată a computerului. Dar acum am în minte o altă salvare. Animația poate fi salvată ca fișier GIF animat folosind comanda Salvare pentru Web.

Selectați Salvare pentru Web din meniul Fișier. Setați formatul Gif în setări. Fiți atenți la dimensiunea fișierului viitor. Reduceți-i dimensiunea dacă este posibil. Am discutat în detaliu cum să facem acest lucru în lecția Image Size. Când optimizați, utilizați un model de reducere a culorilor adaptiv, perceptiv sau selectiv pentru a asigura culori consistente în toate cadrele. Faceți clic pe Salvare, introduceți un nume, o cale și faceți clic pe Salvare din nou.

Anterior, pentru a înregistra animația, am mers la aplicația ImageReady.

Photoshop CS2 a introdus panoul Animații. Dar pentru a salva fișierul animat, mai trebuia să merg la ImageReady. Pentru a naviga, utilizați butonul din partea de jos a barei de instrumente sau meniul Fișier - Editați în ImageReady.

Începând cu Photoshop CS3, nu este nevoie de software suplimentar pentru a înregistra animația. Panoul Animație este acum folosit pentru editare, iar elementul de meniu Fișier a fost adaptat pentru înregistrare. SalvapentruWeb(Salvați pentruWeb) .

Să ne uităm la un alt mic exemplu de creare a animației cadru cu cadru, în care ne vom uita la ce este butonul Tween(Crearea cadrelor interpolare).

Creați un document nou care măsoară 500 x 250 pixeli. Selectați instrumentul Tip, font Impact, dimensiune 150 pt. și scrie orice cuvânt. Setați opacitatea la 100%. Adăugați stiluri de straturi: umbră, gradient și relief. Poți alege un stil diferit, nu trebuie să-l faci ca al meu. Deformarea textului poate fi, de asemenea, animată. În panoul de animație, setați intervalul la 0,2 secunde. Faceți clic pe butonul pentru a copia primul cadru. Accesați paleta Straturi și reduceți opacitatea la 0. Schimbați stilul stratului (de exemplu, în loc de o suprapunere cu gradient, adăugați o suprapunere de culoare). Comutând între cadre, puteți urmări cum se schimbă imaginea.

Să adăugăm mișcare. Selectați instrumentul Mutare și mutați textul în jos, în afara foii. Accesați panoul Animație și faceți clic pe butonul

În fereastra care apare, puteți configura numărul de cadre de adăugat. Cu cât sunt mai multe, cu atât tranziția va fi mai uniformă. În coloană TweenCu(Între cadre) puteți selecta din lista unde vor fi inserate cadrele:

Ultimul (Ultimul cadru); Selecţie; Cadru precedent; Primul cadru; Următorul cadru. Lista se modifică în funcție de cadrul selectat.

Lăsați toate setările ca implicite. Faceți clic pe OK.

Faceți clic pe Play. Dacă totul vi se potrivește, treceți la salvarea animației.

Deschiderea fișierelor GIF.

În Photoshop CS3 și CS44, videoclipurile de animație și GIF-urile nu se deschid prin meniul Fișier - Deschidere. Când încerc să-l deschid, apare o fereastră:

Asigurați-vă că instalați QuickTime Pro 7.1 sau o versiune ulterioară.

Photoshop CS5 nu are această problemă. Fișierele pot fi deschise cu ușurință în mod obișnuit.

Selectați din meniul Fișier – Import – Cadre video în straturi
în straturi...). Nu veți putea selecta fișiere GIF în câmpul tip fișier. Cu toate acestea, acest neajuns poate fi ocolit cu ușurință dacă copiați mai întâi numele fișierului .gif și îl lipiți în câmpul pentru numele fișierului sau introduceți manual numele în acest câmp. Sau introduceți * în câmpul Nume fișier și apoi faceți clic pe Încărcare
numele fișierului gif va deveni vizibil și poate fi deschis (vor deveni și alte fișiere, chiar și cele care nu pot fi deschise în program).

Lăsați setările în fereastra care apare implicită. De la început până la sfârșit și Creați animație cadru ar trebui să fie bifate. Din păcate, fișierele deschise astfel nu vor avea un fundal transparent - în schimb vor fi alb. La deschiderea unui astfel de fișier în CS5, fundalul transparent va fi păstrat.

Butoane pentru unificarea straturilor de animație.

Priviți cu atenție cum s-a schimbat paleta Straturi(Straturi) atunci când lucrați cu animație cadru cu cadru. Există butoane care vă permit să aplicați modificări în cadrul curent tuturor celorlalte cadre. Bifați caseta de selectare Propagare cadru 1.

Să vedem cum funcționează... Deschideți fișierul cu animația desenului unei stele. Selectați orice cadru și dezactivați vizibilitatea stratului de fundal. Faceți clic pe Play. Doar cadrul selectat a devenit transparent. Faceți clic pe butonul Unifică vizibilitatea stratului. Va apărea o fereastră: .

Clic Meci(Sincroniza)și rulați din nou animația. Steaua va fi desenată pe un fundal transparent pe tot parcursul animației. Transparența primului cadru este acum atribuită tuturor cadrelor de animație. De asemenea, puteți controla poziția și stilul stratului.

În paleta Straturi, selectați Opțiuni de animație. În mod implicit, butoanele de unificare a straturilor apar automat când activați panoul de animație cadru cu cadru. Puteți modifica această regulă selectând Afișați întotdeauna sau Ascundeți întotdeauna.

Închiderea panoului de animație.

Există diferite moduri de a închide panoul de animație:

Puteți minimiza sau închide panoul de animație și mergeți la Preferințe făcând clic pe Preferințe interfață utilizator.

Întrebări:

1. Ce se întâmplă dacă selectați un cadru într-o animație cadru cu cadru și apăsați Del de pe tastatură?

Cadrul selectat va fi șters.

Stratul selectat în paleta Straturi va fi eliminat din toate cadrele de animație.

Stratul selectat în paleta Straturi va fi șters numai pentru cadrul de animație selectat.

Stratul selectat în paleta Straturi va fi eliminat din toate cadrele de animație, cu excepția stratului de fundal.

1. Ai trei cadre. Animația va fi continuă. Ce să faci pentru a adăuga
   5 cadre intermediare între ultimul și primul cadre?

Selectați primul cadru. Apăsați butonul
În setări, în coloana Tween With, selectați Next Frame.

Selectați ultimul cadru. Apăsați butonul
În setări, în coloana Tween With, selectați Previous Frame.

Selectați ultimul cadru. Faceți clic pe butonul Tween.
În setări, în coloana Tween With, selectați Primul cadru.

1. De ce aveți nevoie de optimizarea animației?

Pentru a converti în animație cronologică.

Pentru a reduce dimensiunea unui fișier Gif prin excluderea zonelor care nu se schimbă de la cadru la cadru.

Pentru a seta frecvența de repetiție a animației.

Teme pentru acasă:

1) Efectuați o animație cadru cu cadru a desenului unei stele (conform lecției).

2) Efectuați o animație cadru cu cadru a textului.

Anime Studio Pro nu este, strict vorbind, conceput pentru a crea animație stop-motion, deoarece are instrumente de animație mult mai puternice. Dar, cu toate acestea, programul are posibilitatea de animație cadru cu cadru.

Animația stop-motion este o metodă tradițională de animație în care sunt desenate fazele mișcării personajelor. Efectul mișcării continue se obține atunci când aceste desene, aliniate secvențial, defilează suficient de repede încât ochiul să nu aibă timp să distingă fazele individuale. Anime Studio Pro funcționează pe un principiu diferit. Se creează un obiect, apoi se creează cadre cheie cu acest obiect, iar programul calculează și completează însuși toate cadrele intermediare. Adică, programul preia toată munca groaznică de a desena faze individuale de mișcare. Animatorul setează numai cadre de referință (cheie).

Să ne uităm la un exemplu de creare a unei animații cadru cu cadru a mișcării unei sfere. Există 2 puncte importante de reținut. În primul rând, dacă desenați fiecare fază a mișcării sferei pe un strat vectorial separat, atunci, dacă nu faceți nimic, straturile (sau mai degrabă, ceea ce este desenat pe ele) vor fi vizibile unul de sub celălalt. Cu alte cuvinte, toate fazele mișcării vor fi vizibile deodată. Avem nevoie ca imaginea unei singure faze să fie vizibilă la un moment dat.

Amintiți-vă că există un strat de comutare special, cum ar fi Comutator, ceea ce face vizibil doar unul dintre multele straturi care îl alcătuiesc. Prin urmare, toate straturile vectoriale create ar trebui combinate într-un singur strat de comutare. Dacă desenați pe un singur strat, atunci, desigur, nu trebuie să utilizați niciun strat de comutare. În al doilea rând, atunci când desenați următorul cadru, trebuie să aveți în față un desen sau cel puțin un contur al desenului prezentat în cadrul precedent. Acest lucru este necesar pentru a se concentra pe ceva în timpul procesului de desen. La urma urmei, următorul cadru nu ar trebui să difere mult de cel anterior, altfel animația nu va fi netedă, ci sărită. În acest scop, există un instrument special pentru reproducerea conturului cadrelor anterioare și ulterioare, numit Piei de ceapă(Hârtie translucidă). Setările acestui instrument sunt prezentate în Fig. 6,89. Acestea sunt situate pe rândul de sus al ferestrei Cronologie.

Orez. 6,89. Setări instrument Piei de ceapă

Să începem să desenăm cadre ale animației noastre. Deschide un nou proiect. În mod implicit, are deja un strat vectorial, Stratul 1. Pentru a înțelege mai bine mecanismul animației cadru cu cadru, să lucrăm mai întâi cu un strat vectorial. Verificați dacă indicatorul vertical al cadrului curent este îndreptat către cadrul 0. Folosind Oval(Oval) Desenați un oval (Fig. 6.90). Deschide Setări instrument Piei de ceapă Cadre relative(Rame relative) (Fig. 6.90). Acest lucru vă va oferi posibilitatea de a crea marcatori de cadre anterioare și ulterioare. Închide Setări Piei de ceapă Piei de ceapă.

Mutați indicatorul vertical al cadrului curent în cadrul 3 și faceți clic stânga sub cadrul numărului 1 al liniei numerice a cadrului digitizat. Apare un dreptunghi gri marcator de cadru. Markerul indică cadrul 1, iar indicatorul vertical indică cadrul 3 (Fig. 6.91). Acest lucru este important. Folosind un instrument Traduceți puncte(Mutați nodurile) Să ne mișcăm ovalul puțin spre dreapta. Conturul ovalului va deveni vizibil, rămânând din poziția anterioară a ovalului, poziția în care acesta se afla pe cadrul 1 și spre care indică markerul (Fig. 6.91). Această schiță a designului, care joacă un rol de susținere, se numește o fantomă sau (dacă este tradus literal) o coajă de ceapă.

Să mutăm indicatorul vertical al cadrului curent în cadrul 5 (Fig. 6.92). Veți vedea că ovalul fantomă a ajuns din urmă cu ovalul real, adică pozițiile lor sunt aliniate, așa cum ar trebui să fie, pentru că ne mișcăm în trepte de 2 cadre. Instrument Traduceți puncte(Mutați nodurile) mutați ovalul nostru spre dreapta, concentrându-ne pe poziția anterioară arătată de fantomă.

Orez. 6,90. Creați cadrul 0

Orez. 6,91. Crearea cadrului 3 cu conturul cadrului anterior

Orez. 6,92. Crearea cadrului 5 cu conturul cadrului anterior

Repetați aceiași pași și creați 31 de cadre (în trepte de 2 cadre). Am construit o traiectorie în sus și apoi în jos până la poziția de pornire. Vizualizați animația. În esență, am făcut manual ceea ce face în mod automat Anime Studio Pro. Am putea specifica pur și simplu 2 sau 3 cadre cheie care marchează pozițiile de rotire de-a lungul traseului de mișcare pe care dorim să o realizăm, iar programul ar calcula toate cadrele intermediare necesare. Am putea specifica o lege de interpolare care să fie aplicată în timpul tranzițiilor între cadre și, în final, am obține aceeași mișcare pe care am obținut-o prin construirea animației cadru cu cadru. Este recomandabil să animați manual dacă doriți să obțineți o mișcare foarte sofisticată cu schimbarea poziției nodurilor pe formular. La urma urmei, puteți folosi indicii nu numai de la o fantomă și nu numai din cadrul precedent. Așezați marcajele în trepte de un cadru, după cum urmează: 4 markeri înainte și 4 marcatori după cadrul curent (Fig. 6.93).

Orez. 6,93. Folosind 8 markere

Acum puteți vedea o parte semnificativă a traiectoriei de-a lungul căreia obiectul dvs. se mișcă și puteți schimba ceva. Să adăugăm un nou nod sferei, schimbându-i ușor forma (Fig. 6.94). Deoarece nodul nu este animat, acesta va rămâne pe loc, în timp ce celelalte noduri se vor deplasa de-a lungul căii.

Orez. 6,94. Adăugarea unui nod neanimat

Orez. 6,95. Crearea unui efect stroboscopic

Eliminați nodul adăugat și creați un efect stroboscopic adăugând câteva cadre de mutare a sferei în afara căii. Cadrele ar trebui să meargă fără goluri unul după altul. În fig. 6.95 reprezintă cadrele 9 până la 17.

Deoarece nu avem nevoie de markere acum, eliminați toate marcatoarele. Pentru a șterge un marcator, faceți clic pe el o dată cu butonul stâng al mouse-ului. De asemenea, puteți face clic pe butonul Ștergeți tot(Ștergeți totul) în setările instrumentului Piei de ceapă(Hârtie translucidă) (Fig. 6.89). Selectați în timp ce țineți apăsată tasta , toate cadrele cheie din stânga și dreapta cadrelor care produc efectul stroboscopic. Ștergeți-le făcând clic pe butonul Şterge, care se află în linia de sus a panoului Cronologie(Cronologie). Ar trebui să rămână doar cadrele de la 9 la 17 (Fig. 6.96).

Orez. 6,96. Cadre rămase

Să reluăm cadrele noastre stroboscopice, adică cadrele de la 9 la 17. Faceți clic dreapta pe cercul cadrului cheie 17 și selectați metoda de interpolare din meniul contextual Ciclu(Ciclic). În caseta de dialog Interpolarea ciclului(Interpolare ciclică) (Fig. 6.97) introduceți numărul de cadru 9. Aceasta înseamnă că bucla va începe la cadrul 9 și se va termina la cadrul 17. Bucla va rula continuu în toate cadrele animației sau până când un cadru cheie apare pe pistă a proprietății animate, neincluse în cadrele ciclului.

Vizualizați animația rezultată. Ar trebui să-ți placă.

Când creați animație cadru cu cadru, puteți utiliza și un strat de comutare, cum ar fi Comutator. În acest caz, se creează tot atâtea straturi vectoriale cât numărul de cadre de animație pe care urmează să le creați. Mai mult, fiecare strat nou este creat exact în cadrul în care este desenată faza de mișcare. Tipul stratului Comutator va schimba automat straturile, făcând vizibil un singur strat la un moment dat.

Orez. 6,97. Configurarea ciclului

Deschideți un nou proiect și, în timp ce sunteți în cadrul zero, adăugați un strat de comutare, cum ar fi Comutator. Redenumiți-l. Fie ca numele său să fie și Switch (Fig. 6.98). Trageți eticheta stratului vectorial Layer 1 pe eticheta stratului Switch, astfel încât Layer 1 să devină un substrat al stratului Switch (Figura 6.98). Un semn vizual al unui substrat este deplasarea inscripțiilor de pe eticheta substratului cu un spațiu spre dreapta. Faceți clic dreapta pe comanda rapidă a stratului Switch și în lista care apare, bifați caseta de lângă numele stratului Layer 1. Faceți clic stânga pe comanda rapidă a stratului Layer 1 Layer 1 (Fig. 6,98). Instrument Oval(Oval) desenați un oval. Acesta va fi cadrul de pornire al animației. Permiteți-mi să vă reamintesc că suntem în cadrul 0.

Mutați indicatorul vertical al cadrului curent în cadrul 3 și creați un strat vectorial Stratul 2. Acest strat este inclus automat în substraturile stratului de comutare și este plasat deasupra stratului Layer 1 (Fig. 6.99). În acest moment, ovalul încetează să fie vizibil, deoarece este acoperit de stratul 2, situat deasupra stratului 1. Dar, deoarece trebuie să vedem locația desenului pe cadrul anterior, vom folosi instrumentul Piei de ceapă(Hârtie translucidă). Deschide Setări instrument Piei de ceapă(Hârtie translucidă) și bifați caseta Cadre relative(Rame relative) (Fig. 6.99). Acest lucru vă va oferi posibilitatea de a crea marcatori de cadru.

Închide Setări Piei de ceapă(Hârtie translucidă) făcând clic stânga pe etichetă Piei de ceapă. Puneți un marker pe cadrul 2. A apărut imediat conturul ovalului prezentat în cadrul precedent (Fig. 6.99).

Orez. 6,98. Cadrul 0

Orez. 6,99. Setarea marcatorului de cadru

Desenăm un nou oval, concentrându-ne pe locația ovalului cadrului anterior. Aplicați instrumentul de scalare pe noul oval Scala puncte(Scalarea nodurilor), crescând ușor dimensiunea ovalului (Fig. 6.100).

Mutați indicatorul vertical al cadrului curent în cadrul 5 și creați un strat vectorial Stratul 3. Markerul s-a mutat împreună cu indicatorul vertical. Acum corespunde cadrului 3 și scoate conturul (fantomă) imaginii.

a fantomei situată în cadrul 3. Concentrându-se pe fantomă, desenați un alt oval, aplicându-i decalaj (Fig. 6.101). Vă rugăm să rețineți că tipul de simbol Cadre relative(Relative Frames) este legat de indexul vertical al cadrului curent, dar nu de un anumit cadru. Dacă mutați indicatorul vertical, marcatorul se va deplasa odată cu acesta. Acum markerul va indica un alt cadru și va afișa conturul imaginii desenate în acest cadru.

Astfel, creați mai multe straturi cu cadrele corespunzătoare și vizualizați animația.

Orez. 6.100. Crearea unui al doilea oval

Orez. 6.101. Crearea celui de-al treilea oval

O tehnică de animație care implică desenarea fiecărui cadru se numește animație cadru cu cadru. În esență, este la fel ca animația desenată manual, dar fiecare cadru este desenat pe o coală separată de hârtie și apoi fotografiat.

Atunci când creați desene animate moderne, folosirea animației cadru cu cadru este inevitabilă. Generarea software-ului de imagini în cadre care sunt situate între scenele cheie va facilita foarte mult munca animatorului.

Există multe programe de animație cadru cu cadru disponibile în aceste scopuri. Să ne uităm la unele dintre ele și să facem o alegere.

Atani

Un editor conceput pentru a crea animații cadru cu cadru. Are un editor grafic încorporat și vă permite să importați imagini în formatele WMF, BMP, GIF, EMF, JPG, ICO și PNG. Desenul animat creat poate fi salvat ca fișier AVI sau GIF. Fiecare cadru de animație poate fi editat separat în modul morph. Este posibil să previzualizați animațiile și să acceptați taste rapide.

Functii principale:

Aplicația Pivot Stickfigure Animator

Un instrument care vă va permite să creați animații simple, chiar dacă nu știți nimic despre animația flash. Utilitarul vă permite să adăugați un număr nelimitat de o mare varietate de diapozitive. Salvarea videoclipului finalizat este posibilă numai în format .gif.

Programul are o interfață plăcută și vă permite să adăugați mai multe diagrame într-un singur slide. Include multe instrumente pentru redimensionarea figurii de animație, precum și părțile sale individuale. Cu această aplicație, chiar și un începător va înțelege cum să facă animație cadru cu cadru și va putea crea un videoclip animat simplu în doar câteva minute. Una peste alta, Pivot Stickfigure Animator este un program gratuit destul de interesant.

Creați animație cadru cu cadru cu Stickman

Spre deosebire de majoritatea programelor similare, Stickman este perfect pentru a preda animația copiilor în școli. Și pentru profesioniști, oferă o modalitate rapidă și ușoară de a crea filme animate de înaltă calitate.

Programul folosește o tehnologie destul de interesantă și nouă pentru crearea animației: cadrele cheie sunt folosite în loc să deseneze fiecare cadru, iar mișcările intermediare sunt calculate independent. Grupuri de puncte de control sunt alocate fiecărei forme și vă permit să controlați animația.

În plus, exportul animației finalizate este disponibil în SWF, MP4, MOV, AVI, MPG, FLV și în alte formate. Vă puteți înregistra propria voce sau puteți adăuga sunet dintr-un fișier de orice format.

Funcții și caracteristici:

• crearea de animație folosind cadre cheie;
• import imagini;
• suport pentru mai multe camere;
• exportați animația finală în nouă formate video;
• suport strat;
• exportați în flash.

Utilitar GIF Animator ușor

Practic, este destinat creării de imagini animate în format .gif cu adăugarea de diverse efecte speciale.

Aplicația are multe setări care vă vor permite să schimbați majoritatea caracteristicilor fișierului gif. De exemplu, durata videoclipului sau schema de culori a acestuia. În plus, programul de animație cadru cu cadru Easy GIF Animator vă permite să adăugați text direct la imagine și să previzualizați proiectul în browser. Puteți adăuga sunet la videoclipul creat și puteți salva rezultatul în format .swf.

Programul Easy Gif Animator Rus este potrivit pentru dezvoltatorii de produse publicitare și animatorii web. Dezvoltatorii au propus un sistem de optimizare funcțională. Animația finală este redusă la dimensiunea fișierului rezultat. Aproape toate formatele grafice populare sunt folosite pentru a salva animația: PNG, BMP, JPG și GIF.

Funcții și caracteristici cheie

• adăugarea de efecte de animație vizuală și text;
• previzualizare în browser;
• transparența culorii este selectată cadru cu cadru;
• setarea duratei animației și a contoarelor de cicluri;
• partea inversă a animației sau întregul videoclip;
• este setată o poziție pentru fiecare imagine;
• optimizarea animației și imaginilor;
• conversia animației în format alb-negru sau în tonuri de gri;
• editarea paletei;
• exportarea animației în format avi.

Animație stop-motion cu Synfig Studio

Program gratuit pentru crearea de animație 2D de înaltă calitate. Funcționează în principal cu obiecte vectoriale și vă va permite să creați mici imagini animate și să desenați desene animate întregi.

Se deosebește de aplicațiile similare prin interfața sa profesională și de înaltă calitate, care este echipată cu o fereastră de lucru pentru imagini și panouri funcționale - proprietăți, instrumente, navigator, straturi, parametri). La începutul lucrării, trebuie să setați puncte cheie pentru imagine, iar programul creează și calculează cadre intermediare.

Videoclipurile terminate sunt salvate în formatele Digital Video, AVI, Theora și MPEG pentru animație; Toate aceste proprietăți fac din acest program o alegere excelentă pentru a crea animație acasă.

Adobe Photoshop

Lista capacităților și eficacității acestui program este inutilă de contestat. Designerii și artiștii profesioniști au recunoscut de mult acest fapt și și-au extins serios perspectivele creative datorită acestui editor grafic popular. Fără îndoială, acest utilitar are o funcționalitate enormă și este un standard industrial.

Unicitatea programului este determinată de funcții precum managementul culorilor, măști, corectare automată inteligentă, efecte de suprapunere, gestionare a straturilor, instrumente de selecție cu precizie, seturi de pensule și așa mai departe.

Ediția extinsă a celei mai recente versiuni a utilitarului diferă de ediția standard într-un set de câteva funcții suplimentare. De exemplu, lucrul cu grafică tridimensională și un set mare de instrumente pentru a crea animații cadru cu cadru, umbre și reflexii în Photoshop.

Cu capacitatea de a partaja și exporta presetări, fluxul de lucru al editorului este mult îmbunătățit, iar interfața avansată face ca lucrul în editor să fie o plăcere.

Puternic și popular program Adobe Flash CS5 Professional

Acest utilitar este conceput pentru dezvoltarea profesională și de înaltă calitate a conținutului interactiv pentru pagini web, videoclipuri interactive Flash, precum și pentru crearea de videoclipuri.

Aplicația are o funcționalitate extinsă care vă permite să creați simplu și ușor proiecte interactive pentru diferite platforme.

Animația flash cadru cu cadru din acest program se realizează cu un singur clic de mouse. În plus, puteți face rapid și convenabil un film animat Flash dintr-o imagine folosind abordarea orientată pe obiect pentru crearea animației implementată în program.

• Crearea de proiecte animate cu animație plină de viață și cea mai realistă.
• Datorită Creative Suite, adaptarea programului a fost îmbunătățită semnificativ.
• Prezența instrumentului „Decorare”, care vă permite să adăugați efecte de animație expresive.
• Paleta Bones conține noi atribute de mișcare.
• Funcția de inserare a muzicii într-un proiect în format MP3.
• Funcții îmbunătățite ale editorului.
• Panoul Fragmente de cod conține setări prestabilite pe care le puteți introduce rapid în proiect.
• Crearea de animații realiste.

Animația stop motion este o tehnică de animație în care este desenat fiecare cadru. Un film sau un desen animat creat folosind animație stop-motion este format din sute sau chiar mii de cadre, fiecare dintre acestea fiind desenată separat.

Numărul de cadre este egal cu numărul de desene care trebuie făcute pentru animație. Aceasta este o treabă uriașă care este efectuată de mai multe persoane simultan. Este nevoie de mult timp, dar rezultatul este foarte cool. Vom reveni la exemple celebre de animație cadru cu cadru mai târziu.

Fiecare cadru nou este diferit de cel precedent, iar acest lucru face animația mai vie. Tehnica este similară cu animația desenată manual, în care cadrele sunt desenate pe foi obișnuite de hârtie, fotografiate (scanate) și combinate într-un singur desen animat. Imaginile nu trebuie desenate. Foarte des, păpușile sunt create pentru filme în care toate părțile corpului sunt mobile. Fiecare cadru nou este o nouă poziție a păpușii.

Istoria fenomenului

Povestea începe în 1895. Pentru a filma scena execuției, regizorul i-a cerut călăului să înghețe în timp ce legăna toporul. Camera a fost oprită, iar locul fetei în cadru a fost luat de o păpușă. Apoi s-au reluat filmările și s-a creat o scenă spectaculoasă.

În 1900, animația a fost folosită în scurtmetrajul „Desenul fermecat”. În ea, personajul principal arată avantajele animației stop-motion.

Personajul pare să interacționeze cu imaginea de pe pânză, lucrând cu măiestrie cu cadre fixe. Fie adaugă obiecte în desen, fie, dimpotrivă, le scoate.

Filmul „King Kong”, 1933, este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai izbitoare exemple de animație stop-motion din istorie. O păpușă maimuță a fost creată din cauciuc, piele și spumă. A fost nevoie de un an întreg pentru a crea animația.

Pe măsură ce timpul a trecut, animația în sine s-a schimbat. A devenit mai lină și mai naturală de perceput datorită tehnologiei îmbunătățite. În filmele moderne, animația stop-motion este folosită, dar foarte rar.

Diferențele față de alte tehnici de animație

Există mai multe tipuri de animație:

• Time-lapse;
• Releu;
• Computer 2D;

Animația releu este una dintre cele mai vechi tehnici, care poate fi văzută, de exemplu, în desenul animat „Ariciul în ceață”. Pe hârtie, obiectul este tăiat în bucăți separate, care sunt mutate (transferate). Implementarea se bazează pe principiul animației cadru cu cadru, dar nu trebuie să desenați fiecare cadru. În ciuda caracterului primitiv al unei astfel de animații, „Ariciul în ceață” este considerat unul dintre cele mai bune desene animate din toate timpurile.

Animația 2D pe computer este o tehnică modernă care este folosită în aproape fiecare desen animat. Putem spune că aceasta este pur și simplu o animație desenată manual care este desenată pe un computer. Telespectatorii s-au îndrăgostit de acest tip de animație, deoarece desenele animate sunt strălucitoare, dinamice și simple.

Animația 3D este cu adevărat personaje de desene animate vii. Un model tridimensional al personajului este creat pe computer, care „prinde viață” folosind grafica pe computer. Prin urmare, îmi place în special să văd desene animate folosind animație 3D atunci când sunt oameni sau animale în cadru.

Animația cadru cu cadru este cel mai complex și mai consumator de timp dintre toate acestea. Cu toate acestea, o astfel de animație este netedă și „vie”. Multe desene animate Disney sunt realizate folosind această tehnică.

Caracteristici de creare a animației cadru cu cadru

După cum am spus mai devreme, cu animația cadru cu cadru, fiecare cadru este desenat din nou. Contururile personajelor, obiectelor, textului - toate detaliile sunt desenate clar, drept urmare animația pare puțin nefirească. Cu toate acestea, aceasta este caracteristica sa distinctivă.

Cu toate acestea, regizorii de film și-au dat seama că un astfel de efect nu ar trebui să existe în filme. Un exemplu simplu: atunci când fotografiați o persoană care alergă, fotografia nu va avea un contur clar al picioarelor, silueta va fi neclară. Chiar și atunci când privești un câine alergând, nu îi urmărești mișcările în fiecare cadru, vezi întreaga imagine. Prin urmare, la crearea animației cadru cu cadru, contururile au început să fie desenate incomplet, iar la utilizarea păpușilor, fotografiile au fost făcute în mișcare.

Exemple moderne notabile

În zilele noastre, animația cadru cu cadru este folosită în principal atunci când se creează videoclipuri simple pentru YouTube și alte platforme video de pe Internet. Acestea pot fi fie videoclipuri scurte amuzante, fie videoclipuri cu caracter informativ. Unele dintre cele mai faimoase exemple includ „Pisica lui Simons” și „Mr. Freeman.” Animația folosește 10-15 cadre pe secundă, dar aceasta este caracteristica cheie a acestor desene animate. Toate acțiunile par dinamice și interesante de urmărit.

Rezultate

Animația stop-motion se estompează treptat în fundal, apar noi tehnologii, cu ajutorul cărora este mult mai ușor și mai rapid să desenezi o scenă pentru un film sau un desen animat întreg. Cu toate acestea, animația stop-motion este baza elementelor de bază și a fost începutul tuturor desenelor animate moderne.